16 SZENE HINNERK PRÄSENTIERT FOTO: HOLGER WPBKER BOYTRONIC: „Unsere seltsame Karriere feiern" Als wir gefragt wurden, ob hinnerk den Gig von BOYT- RONIC in Hamburg präsentieren möchte, waren wir begeistert. Als dann auch noch Mastermind Holger Wobker einem Interview zustimmte, rasteten Teile der Redaktion ein wenig aus. Eine DER queeren Ikonen einer Musikrichtung, die einige unsere Leser*innen zwar noch selbst erlebten, die aber für viele auch unwirklich und dennoch seltsam nah in den Nebeln der Jahrzehnte immer wieder auftauchte und verschwand, genau wie Holger Wobker und BOYTRONIC. Mit einer gehörigen Portion Dankbarkeit hier also unser Ritt durch 40 Jahre Band- und Musik- und Lebensgeschichte(n). Bevor wir über eure Gegenwart sprechen, möchte ich gerne einen kleinen Rückblick machen. In den ersten Jahren von Boytronic, von 1983 bis etwa 1988, hattet ihr neben eurem Hit „You“ eine Zusammenarbeit mit Bobby Orlando. Das war ungefähr zur gleichen Zeit, als die Pet Shop Boys ebenfalls mit ihm gearbeitet haben. Wie groß oder klein war damals die Hi-NRG und Synthpop-Szene? Wie funktionierten Kollaborationen ohne Zoom und Internet? Holger: Ich würde sagen, sie war groß. Es war die Musik, die man zu dieser Zeit gehört und getanzt hat. Beherrschend in den Charts, im Radio, in Clubs oder Diskotheken, wie wir es damals nannten. Bobby O. war einer meiner Lieblingsproduzenten, nicht so sehr wegen seiner Arbeit mit den Pet Shop Boys, sondern wegen The Flirts. Ich liebte und liebe immer noch „Passion“ von The Flirts. Es ist einer meiner All-Time-Favoriten. Also fragten wir ihn, ob er mit uns arbeiten möchte und zu dieser Zeit musste man nach New York fliegen, um ihn persönlich zu treffen. Einer der Vorteile der Vergangenheit. Man traf echte Menschen. Wir nahmen ein paar Tracks auf, und ich werde mich immer daran erinnern, wie er auf seinem Heimtrainer-Bike saß und gleichzeitig Unmengen von Karottenkuchen aß, während er die Pedale bediente. Wenn man genau hinhört, kann man im Hintergrund von „X Rated Phone Calls“, der B-Seite von „Man in a Uniform“, Neil Tennant hören übrigens. Für uns als queeres Magazin auch ein Thema: In diesen Jahren blicken wir auf 40 Jahre HIV zurück. Du wurdest für deine Arbeit zu diesem Thema kritisiert. Kannst du uns eine kleine Rückschau geben, worin das Problem bestand? Holger: Oh je. Gehen wir zurück in harte Zeiten? Das Problem dabei war, dass einige Leute dachten, dass es nicht angemessen oder politisch korrekt sei, dieses Thema in einen Dance-Song einzubringen. Was meiner Meinung nach wirklich dumm ist. Ich meine, worüber schreibt man Songs. In meinem Fall und bei den meisten anderen Künstlern sind es Dinge, die
SZENE 17 einen betreffen. Und in meinem Fall war es keine Fantasie. Der Kampf war real. Ich habe unzählige Freunde verloren, einschließlich meiner ersten beiden Freunde und Menschen in den 1980er bis Anfang der 1990er Jahre. Es waren so viele, dass man nur noch registrierte, wenn jemand weg war, und mit seinem Leben weitermachte, um sich zu schützen und nicht verrückt zu werden wegen der Hilflosigkeit, in der man sich befand. Und ja, ich habe einen Disco-Beat darunter gelegt. Man muss nicht glücklich sein, wenn man tanzt. Holger, du hast Boytronic danach verlassen. Metronome Records hat den Bandnamen genutzt, um einige Musik zu produzieren – jedoch ohne großen Erfolg. Kannst du uns ein wenig Einblick geben, wie du das damals und heute betrachtest? Du warst fast ein Jahrzehnt lang auf einer spirituellen Reise. Gibt es eine Verbindung zwischen der Enttäuschung über die Musikindustrie und dem? Holger: Nein, es hat nichts mit der Musikindustrie zu tun. Das ist einfach nur Geschäft und hatte nie einen großen Einfluss auf mein Leben. Auch wenn ich am Anfang etwas naiv war, als wir begannen, entdeckte ich bald, dass Freundschaft und Vertrauen außerhalb des Geschäfts besser aufgehoben sind. Also war ich nicht so enttäuscht. Es kamen einige Dinge zusammen, die dazu führten, dass ich ging. Zuerst muss ich sagen, dass ich im Allgemeinen eine eher schüchterne Person bin und zu der Zeit einen Einblick bekam, was es bedeutet, berühmt zu sein. Die Menschen begannen, mich zu erkennen, besonders dort, wo ich lebte, in Hamburg. Ich hasste das und entschied, dass ich das keinesfalls wollte. Zweitens wollte das Plattenlabel uns in eine musikalische Richtung drängen, die weder Peter noch ich wollten. Und es gab einige rechtliche Probleme bezüglich des Namens. Das Label war clever und hat den Namen als Marke für sich registriert. Später haben wir ihn zurückbekommen, weil es illegal war, aber das dauerte eine Weile. So oder so, das ist lange her und fast vergessen. Letztendlich war der Grund, warum ich nicht weitermachen wollte, dass ich ein Leben ohne Wiedererkennung haben wollte. Und es hat funktioniert. Der Grund für meine, wenn du es so nennen möchtest, spirituelle Reise war mein generelles Thema im Leben, das „Verlust“ ist und mehr mit den anderen Dingen zu tun hat, über die ich zuvor gesprochen habe, über die HIV-Pandemie und den Verlust von Freunden, aber auch in meiner Familie. Als du Boytronic mit dem Original-Bandmitglied Peter wieder ins Leben gerufen hast und er kurz danach tragischerweise verstorben ist, was hat dir die Kraft gegeben, weiterzumachen und „Autotunes“ zu veröffentlichen? Holger: Nur um das klarzustellen: Wir hatten beide auch Spaß in unserem Leben. Viel Sex, sehr viel, vielleicht zu viel, Hunde, Alkohol, Drogen, liebenswerte Begleiter und viel Kuchen. Was kann man mehr verlangen? Nur weil du nach all dem Drama fragst. (Lacht) Aber tatsächlich hatte Peters Tod nicht viel mit dem „Autotunes“-Album zu tun. Ja, wir haben einige neue Songs gemacht, weil wir es wollten. Am Ende liebten wir es, neue Musik zu schreiben und aufzunehmen. Das war immer der lustige Teil für uns. Aber nachdem bei ihm Krebs
ADVERTORIAL Stigmatisierung und Dis
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